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Filomeno Hernández

Se radica en Suiza después de varias giras y estancias por Italia, España y Dinamarca. Su pasión y dedicación por las artes plásticas le han permitido entrar en contacto, y practicar de forma diaria, con diferentes técnicas de trabajo, principalmente la técnica mixta del grafito y el acrílico, técnica que ofrece una más depurada producción plástica.

El pintor de los “sueños” como se podría calificar a este ferviente apasionado del lápiz, del detalle y de la exuberante imaginación literaria, hizo sus estudios de bellas artes en Colombia donde realizó sus primeras exposiciones. La necesidad de un mayor intercambio artístico originó su salida del país y su silenciosa pero atenta llegada a Europa donde, no sin dificultad, fue exponiendo en Italia, España, Dinamarca, Austria, Bélgica y Suiza. Ha logrado hacer conocer en algunas ocasiones su obra en Estados Unidos y casi permanentemente en Colombia.

  
     
Sin título
Mixta sobre filme polyester
73 x 59.5 cm
 

Suaza (Huila) 1952
 
     
 
 

Estudios

Escuela de Bellas Artes de Neiva, Colombia .
Scuola de Incisione Gerardo Lo Russo, Roma, Italia.

Exposiciones Individuales

1978 Museo Valencia, Popayán. Universidad Surcolombiana, Neiva.
1980 Galería D`Art Apulia, Roma, Italia.
1981 Zentrum Buerenpark, Berna, Suiza.
1982 Galeríe Avry-Art, Avry-Sur-Matran, Suiza. Stamperia Gerardo Lo Russo, Roma, Italia.
1983 Atelier Galerie F. Baudet, Estavayer, Le-Lac, Suiza.
1984 Centre Culturel Neuchatelois, Galier du Pommier, Neuchatel, Suiza.
Instituto Huilense de Cultura, Neiva, Colombia. Agencia Fiscal del Huila, Bogotá, Colombia. Universite de Fribourg, Friburgo, Suiza
1985 Sala Alejandro Galvis G., Bucaramanga, Colombia. Galeríe de la Lienne, St. Leonard (Valais), Suiza.
1987 Galería de Arte y Antiguedades "Morevil", Bogotá. Carmel Club, Bogotá. Galería El Taller, Pereira.
1988 Galería de Arte Arango, Medellín. Galería Bagutti, Gnosca, (Tessin), Suiza. Meson J.P. Castella, La Corbieres, Suiza.
1990 Galería El Taller, Pereira. Espace AGF, Rennes, Francia. Galeríe Pile ou Face Charmey, Suiza.
1991 Galería IBER, Bogotá.

Exposiciones Colectivas

1979 Galería de Arte Almirall, "Dos pintores colombianos", Barcelona, España. Galería de Arte Almirall, "Exposición de Verano".
1980 Nuova Galleria Internazionale, Roma, Italia.
1981 Scuola de incisione Gerardo Lo Russo, Roma, Italia.
1982 Odense Universitet, Odense, Dinamarca.
1983 Galeríe Avry- Art, Avry-Sur-Matran, Suiza. Editart Galeríe, "Homenaje a Joan Miró", Ginebra, Suiza. Mexico Kultur Zentrum, "Tres jóvenes pintores latinoamericanos", Berna, Suiza. Salle de la Promenade, Neuchatel, Suiza. Sammensltningen Af Danske Kunstforeninger, "Cinco artistas latinoamericanos", Exposición itinerante por Dinamarca.
1984 Galería Alla, Nuevo México, Estados Unidos. Exposición "Nuestra América", Ginebra, Lausana, Friburgo, Neuchatel, La Claux-de-Fonds, Suiza.
1985 Galeríe Bortier, "Cinco pintores colombianos", Bruselas, Bélgica. Wiener Stadtische Bucherel, "Kolective Bilderaustellung Lanschaften", Viena, Austria. Seminar Muristalden, Berna, Suiza.
1986 Galeríe Schindler, Berna, Suiza. Galeríe Vita, Berna, Suiza. Centro Cultural Casa del Reloj, "Pintores americanos en Madrid", Madrid, España. Sala de la Consejería de Educación y Cultura, "Pinores colombianos en Extremadura", Mérida, España. Galeríe del Mese Fischer, "Ausstellung Kleinformate", Meisterschwaden, Suiza. Sala de Arte Municipal "Can Masallera", Pintores colombianos en Barcelona, España. Exposición "Nuestra América", Berna, Suiza. Galeríe del Mese Fischer, "Once pintores latinoamericanos", Meisterschwaden, Suiza.
1988 Homes Medicalise de la Sarine, Villars-Sur-Glane, Suiza.
1990 Galeríe Espace Latinoamericain, "Petits Formats", París, Francia. Galeríe Teatre Stalden, Friburgo, Suiza.

   
Sin título
Mixta sobre filme polyester
50 x 70 cm
 
Sin título
Mixta sobre filme polyester
28 x 38 cm
 

La obra de Filomeno Hernández nos coloca indiscutiblemente frente al artista que expresa la riqueza, la sensibilidad aguda, la fantasía y la desbordante manera de transmitir un mundo extraño, quizás mítico que brota del misterio de una imaginación que nos recuerda el cuento mágico, misterioso, fuera de lo común, incluso de ficción pero que nos regresa a la vez a la realidad. Pájaros, esferas alargadas y recuerdos de un desarrollo mecanizado cuyos detalles delicadamente dibujados, como bordados de tejidos lisos o ligeramente rugosos, se introducen y destacan para darle carácter, exuberancia y pesadilla a cada obra. Sus máquinas de “coser ideas”, como el mismo Filomeno Hernandez  suerle llamarlas calmada y serenamente, nos hace pensar en la industria que produce mecánicamente cientos de objetos pero que, a través de su imaginación, adopta forma y epidermis de órganos o vísceras, que se destacan por sí mismas, por su voluntad de expresión y de mensaje.

Sus cuadros son un ejemplo complejo, quizas intrincado y tortuoso de querer forzar el pensamiento, lo que se ve más allá de la imaginación, lo que se mezcla indebidamente entre el sueño y la pesadilla y lo que queda dibujado y tratado pulcramente sobre el papel. La suavidad de los colores, anaranjado de inminente ocaso, azul diluido, marrón sombreado o negro de ceniza y humo afirman la coreografía de un escenario delirante y casi sobre natural y surrealista. Sus figuras dominan el espacio que ocupan y nos conducen involuntariamente a un estado de atrayente reflexión, de interpretación y de composición.

En Filomeno Hernández encontramos al artista discreto, reservado, sencillo, taciturno pero humano, que lleva en su vida de pintor y de infatigable luchador anécdotas de encuentros y escenarios sorprendentes, experiencia de riqueza literaria como de profundo sentido filosófico. Todas sus facetas hierven en su mente de dibujante, gravitan alrededor de pensamientos que él sólo sabe transportar al espacio de un cuadro, que si bien está limitado por su marco es extenso y profundo.

En este artista encontramos al soñador que quiere ir más allá de lo puramente real, a la persona que maneja admirablemente tanto su técnica del acrílico y el grafito como su misteriosa inclinación a pintar los sueños.
FELIPE VERGARA MAZA
 
Sin título
Mixta sobre filme polyester
90 x 60 cm
Sin título
Mixta sobre filme polyester
90 x 60 cm
El mensaje de Filomeno Hernández consiste en una unidad de formas ejemplares y de asociaciones. De esta manera la relación que existe entre el blanco del papel y las líneas del grafito, o mejor de los velos del grafito, que lo moldea es la misma que reúne en los cuerpos, los espacios y las sombras. De la luz y el espacio nacen la dulzura y la monstruosidad y se funden el uno con el otro en el signo y la fantasía.

Filomeno Hernández demuestra que las formas de la imaginación están hechas de un número indefinido de puntos, como las formas de lo real donde el ser no es sino un problema de modelo frente al no ser, de la misma manera que lo lleno frente al vacío.

De esta manera las figuras de Filomeno emergen como sorprendentes “maniquíes” post-clásicos y post-metafísicos. Se forman indiferentemente de piel, de carne y de tendones, pero también de tornillos, láminas y barras de acero. La pesadilla, el dolor, el desgarramiento, la guerra y los fantasmas de muerte dominan, ellos son el resultado de sta desconcertante premisa que el signo comico expresa a maravilla; todo se transforma en todo de la misma manera que la discreción continua se forma en cotidianidad discreta.
GONZALO MALTESE
   
       
     
De Suiza, Filomeno extrae la precisión maquinista de sus estructuras, la atmósfera anfgustiante de la soledad y su orden imperturbable.

Esta combinación puede provocar una obra monstruosa e implacable. Filomeno escapa a ese destino por la poesía y la pureza.

Sus estructuras evocan lo sobrenatural sin alcanzar la violencia de un Giger pero muy próximo a él en la precisión magistral del dibujo. La poética de Filomeno es próxima a la de Miró, su purismo evoca a Rendón y Ozenfat. Sus dibujos son las imágenes quemadas en su retina de campesino colombiano y de misterios de cielos del sur.

El mundo mágico y misterioso es cristalizado en la transparencia del poliéster por sus manos con una habilidad y un refinamiento poco común.

Su obra hereda del surrealismo el lenguaje, pero su naturaleza es más compleja porque va más allá de las convenciones simbolistas de los surrealistas utilizando el espacio pictural para evocar no solamente las angustias de nuestro tiempo sino también sus esperanzas y su poetica.

BENOID JUNOT
Sin título
Mixta sobre filme polyester
70 x 100 cm
       
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