Con un permanente espíritu subversivo, Ángel Beccassino ha reflexionado en países en guerra mediante instalaciones y performances sobre la paz observada como un estado de la mente, así como sobre la construcción, preservación y vulnerabilidad de la memoria, suscitando en el espectador sensaciones que oscilan de lo ambiguo a lo francamente incómodo.

Artista polifacético que pasa de dirigir las estrategias de comunicación latinoamericanas de la línea aérea Braniff) (aviones pintados por Alexander Calder, uniformes diseñados por modistos italianos, etc.), a editar una revista para difundir el pensamiento del monje trapense Thomas Merton y Wilhem Reich, entre otros, o a poner en escena, entre 1999 y 2001, una serie de performances que exploran la reacción ante el afecto en espacios de arte de Berlín, Tokyo, New York y otras ciudades, así como en hospitales psiquiátricos para personas sin recursos en Colombia. Beccassino compagina hoy su labor como estratega de comunicación de ciudades, con sus proyectos artísticos donde utiliza una figuración de corte conceptual al servicio de una obra prolífica en la que aborda disciplinas como la fotografía, el happening, el performance, la instalación, el videoarte, presentando un conjunto impregnado de cargas políticas, sociales, culturales, sexuales, que conjuga tragedias íntimas con tragedias colectivas.

Texto publicado en el catálogo de la exposición del MaReA en Quito, agosto de 2004.

En sus fotografías, collages, performances, esculturas sónicas y poemas visuales donde destaca cierta inclinación a narrar en secuencia, serializando, el lenguaje transgrede permanentemente la tradición del espacio artístico atravesándole elementos politícamente incorrectos como cierto impulso irónico, salvaje, oscuro, que violenta sin descanso a quien pretende ser sólo espectador.

Beccassino recupera sensaciones, experiencias, vivencias, escogiendo técnicas de bajo nivel tecnológico, para realizar films, videos, intervenciones, eventos, proyectos que frecuentemente amplian el concepto de autoría dando cabida a otros artistas, en una especie de amplia complicidad al servicio de significados metafóricos no lineales.

SUSAN LESCOVICH
Texto publicado en el catálogo de la exposición del MaReA en Quito, agosto de 2004.